La «nueva» forma del teatro físico en Chile

Por Yevgeni Mayorga (desde Valencia, España).

Sin duda una parte importante del desarrollo teatral en Chile está y ha estado marcado por un profundo trabajo de investigación y propuestas de teatro físico y gestual. A finales de los años 90 ya se vislumbra una fuerte tendencia de varias compañías y colectivos teatrales a poner en escena obras y creaciones colectivas pasadas por el cedazo de la interpretación física. Incluso la interpretación física de las emociones; técnica solventada en muchos casos por el método Alba Emoting creado por Susana Bloch, psicóloga, autora de numerosas publicaciones científicas en diversos temas tales como las relaciones entre cerebro y conducta, los mecanismos de la percepción visual y la psicofisiología de las emociones humanas.

Susana descubre e investiga, junto a otros profesionales del departamento de Fisiología de la Universidad de Chile, la relación única que existe entre un modo particular de respirar y una emoción básica. Este significativo aporte al arte de la interpretación comienza a desarrollarse en los años 70 y sigue estando presente en Chile a través de algunos profesionales como Solange Durán que, habiéndose impregnado de este método, aporta sus conocimientos y experiencia en esta materia como coordinadora del área de voz de la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación en el puerto de Valparaíso, Chile.

Florece entonces en el escenario chileno -que abarca desde el teatro de calle hasta el teatro nacional- un amplio abanico de herramientas, estilos y tendencias que aportan nuevas luces, colores y movimiento al desarrollo de la representación teatral más física. Es así como el gesto, las mascaras, los bufones, las caras pintadas, el teatro de objetos, los malabares, etc. cobran mayor importancia en el quehacer teatral. Digo florece porque sin duda esto fue una semilla que siempre estuvo. Sólo había que regarla.

Toda esta “nueva forma” de hacer teatro físico en Chile, seguramente NO es tan nueva. Probablemente haya resurgido gracias al desarrollo de un trabajo previo realizado por compañías, actores y directores que en el afán de investigar, fueron consolidando los cimientos de esta “nueva forma” para que se cojan de ellas las siguientes generaciones.

Las visitas de compañías como Royal de Luxe a finales de los años 80 del siglo pasado o ilustres maestros como Marcel Marceau y Ariane Mnouchkine, que en varias ocasiones visitan el país, amplifican aún más la posibilidad de crear e interpretar a partir del cuerpo, del movimiento.

Hombres como Andrés del Bosque, Mauricio Celedón o Andrés Pérez Araya (por mencionar sólo algunos) trazan líneas ya desde los 70 con propuestas donde aparece el circo, el teatro callejero, la comedia del arte, el mimo en el entonces gris panorama teatral.

Compañías como La Troppa, La Loba del recordado Rodrigo Marquet, El teatro del Silencio, Gran Circo Teatro -entre otras muchas- ofrecen un sustancioso “abono” (mierda-mierda) de agentes y colectivos que a través de la gestualidad, el movimiento, la danza, la pantomima y técnicas de circo, asientan los sólidos pilares del teatro físico chileno.

Indiscutiblemente todos estos elementos que se conjugan en esos años, provienen de la referida siembra producida en décadas anteriores. Tal es así que en los años 40 grandes maestros como Alejandro Jodorowsky o Enrique Noisvander, indagan en técnicas gestuales adentrándose en el silencioso mundo de la pantomima. Este grupo de pioneros del arte del mimo consiguen consolidar una disciplina y una propuesta teatral digna de ser estudiada.

Los mimos de Noisvander

El multifacético Jodorowsky consigue alquilar una vieja casona en la calle Villavicencio en el céntrico barrio Lastarria en Santiago de Chile. Reúne ahí a un grupo de personas interesadas en el arte del silencio con la finalidad de aprender y desarrollar ésta disciplina: Entre los alumnos se encontra el joven estudiante de ingeniería Enrique Noisvander.

En la búsqueda de un mayor conocimiento y perfeccionamiento de este arte, Alejandro Jodorowsky decide partir a Francia y queda en manos de Noisvander la continuidad de esta labor. Se inicia así un nuevo proceso de formación. En 1953 traslada su actividad a un taller en la calle Mosqueto donde se comienzan a incorporar diferentes artistas para tomar clases y colaborar en los variados aspectos que con lleva la creación. Se consolida de esta forma un grupo que asesora a los “mimos” en el vestuario, la escenografía e incluso en la música componiendo piezas especiales para las pantomimas. Se crea así la Academia de Mimos.

En 1957 el Teatro de Mimos alcanza su primer gran éxito con Recuerdos de mi niñez y a partir de aquí comienzan a ser invitados a diversos festivales de teatro tanto en Europa como en Latinoamérica.

En este mismo año Marcel Marceau se presenta en Chile y motivado por la visita del maestro francés, Jaime Schneider alumno de la academia, se prepara profundamente para poder ser parte integrante de la compañía. Se convierte en el discípulo más cercano de Noisvander.

En 1958 producto de crisis y cambios en la compañía, ésta queda integrada por este potente dúo de artistas que continúan con su labor de perfeccionamiento y creación. Con el correr de los años la compañía se vuelve a consolidar realizando diversos estrenos y giras nacionales e internacionales. Participan en el segundo Festival de las Juventudes, Helsinsky, Finlandia, luego en el primer Festival Mundial de Pantomima en Hamburgo en agosto de 1962 y después de algún tiempo, en el año 63, la compañía Los Mimos de Noisvander queda conformada por Rocío Rovira, Oscar Figueroa, Eduardo Stagnaro, Jaime Schneider y Enrique Noisvander.
Se consolida la compañía.

Cataplúm, o de cómo aprendí a reírme de la historia y a no tenerle miedo a los bandidos, se estrena en el año 66 en el teatro Antonio Varas. Se mantiene en cartelera por más de cuarenta días convirtiéndose en un éxito total. Realizan una nueva gira por Europa, comienzan a ser contratados en la televisión para realizar programas en directo, el elenco crece llegando a contar con catorce mimos y entre toda la vorágine de actividades, Noisvander junto a Fernando Colina funda el T.E.T. Taller Experimental Teatral, además de abrir otra academia de pantomima en su casa-taller y continuar con su labor pedagógica.

En 1971 se estrena Adiós Papá que por la forma planteada en el montaje, obliga actuar para dos frentes de público, siendo la primera obra parlante de los mimos.

En 1972 se celebra en Chile la Tercera Conferencia Mundial de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas (UNCTAD) oportunidad que aprovechan Los Mimos de Noisvander para mostrar y compartir con los extranjeros que visitan el país todo el trabajo artístico desarrollado durante todos estos años.

Esta fulgurante actividad implica para la compañía un valioso sostén económico que contribuye al claro posicionamiento del grupo permitiendo entre otras cosas abrir una sala propia: el Teatro Petropol. Es allí donde estrenan la exitosa obra Educación Seximental. Reciben entonces el premio anual del Círculo de Críticos de Arte.

En 1973 reciben una invitación para participar en el Festival de Teatro de Manizales, Colombia. Luego, los acontecimientos de septiembre de este año son por todos conocidos. Se instala en Chile una de las dictaduras más atroces vividas en Latinoamérica.

Tras el golpe de estado la compañía sufre una división y varios integrantes deciden quedarse a vivir en Venezuela, entre ellos Silvia Satelices y Jaime Schneider quienes crean ahí el Grupo Latinoamericano de Pantomima. Mientras tanto en Chile, Noisvander rearma la compañía con un nuevo elenco intentando sortear la difícil contingencia socio-política del país.

Estrena la obra de José Pineda, La Kermesse donde mezcla teatro y pantomima teniendo como actriz invitada a María Cánepa. Este extraño y atrayente montaje logra mantenerse en cartelera varios meses. Con el regreso de Schneider en 1978, el grupo consigue re-unir a una parte del elenco antiguo con los nuevos integrantes donde se encontraba Pachi Torreblanca, Hernán Arellano. Durante esta difícil etapa “Los Mimos de Noisvander” vuelven a la pantomima pura, montan y reponen algunas obras de repertorio. Pero ya en los años 80 el público no va al teatro, la compañía queda con serías deudas económicas: comienza en Chile el periodo de la recesión.

Las Travesuras de Fausto y Mefisto viene a ser uno de los últimos montajes de la compañía que se estrena en 1981 gracias al auspicio del Instituto Chileno-Alemán, Goethe. Aún así y a pesar de los arduos años de trabajo, la historia pesó mucho mas, en 1989 Enrique Noisvander es internado en una clínica de reposo donde finalmente sale de escena.

Tal vez aquí está la primera semilla de esta nueva forma de hacer teatro físico en Chile.

Fotografías: Galería de imágenes memoriachilena.cl

Información relacionada:
– A 65 años de los Mimos de Noisvander

* Yevgeni Mayorga es profesor de expresión corporal, pantomima, teatro gestual, comediante, actor y director de escena.